Com-Unity Gathering / Hudební a zážitkový festival pod širým nebem

Alex Serra není typ umělce, kterého si pustíš jen jako kulisu. Je to spíš zážitek než playlist – něco mezi meditací, cestováním a vnitřním dialogem.
Jeho hudba vyrůstá z mixu žánrů, které by vedle sebe na papíře možná nedávaly smysl: dub, reggae, elektronika, world music i jemné akustické prvky. Ve výsledku ale tvoří přirozený, plynoucí celek, který tě dokáže zpomalit v době, kdy se všechno žene dopředu.
Serra často pracuje s tématy vědomí, přítomnosti a propojení – ne jako klišé, ale jako něco, co opravdu žije. Jeho hlas je klidný, někdy až hypnotický, a texty působí, jako by vznikaly někde mezi snem a realitou.
Průlom mu přineslo album In the Real World, které si našlo publikum po celém světě bez velkého mainstreamového pushování. To samo o sobě něco říká – jeho hudba se nevnucuje, ale lidi si k ní cestu najdou.
Naživo má jeho tvorba ještě jiný rozměr. Není to jen koncert, ale atmosféra, kde publikum spíš sdílí prostor než jen „poslouchá“. Pokud hledáš něco, co tě vytáhne z rutiny a přepne do jiného nastavení mysli, Alex Serra je přesně ten směr, kterým se vydat.

Více zde : https://alexserramusic.com

Totidub je jméno, které na české dub scéně rezonuje čím dál silněji – a není to náhoda. Jeho sety nejsou jen o hudbě, ale o prostoru, kde se potkává basová energie, rytmus a zvláštní druh vnitřního klidu.
Totidub staví na základech dubu a reggae, ale nebojí se to posouvat dál. V jeho produkci i DJ setech slyšíš hluboké basy, echo efekty a vrstvy zvuku, které se postupně rozvíjejí a vtahují tě dovnitř. Není to hudba na rychlou konzumaci – je to něco, co musíš nechat působit.
Silná stránka je právě live experience. Když hraje, nejde jen o to „tancovat“, ale spíš se naladit na flow. Lidi kolem tebe začnou vnímat hudbu podobně, a najednou máš pocit, že jste na jedné vlně. To je přesně ten moment, kdy dub funguje naplno.
Totidub je důkaz, že i lokální scéna může mít autentický zvuk bez potřeby kopírovat zahraničí. Pokud hledáš hudbu, která má hloubku, groove a zároveň tě dokáže zpomalit i rozhýbat, tohle je jméno, které si chceš zapamatovat.

Facesoul není o hlasitých prohlášeních ani o okamžitých hitech. Jeho síla je v něčem jemnějším — v atmosféře, emocích a určité upřímnosti, která se ti postupně dostane pod kůži.
Jeho zvuk se pohybuje někde mezi soulem, downtempem a elektronickými texturami. Teplý vokál se vznáší nad minimalistickými beaty, doplněný ambientními prvky, které vytvářejí prostor místo toho, aby ho zaplňovaly. Je to hudba, která na tebe netlačí — nechá tě do ní přirozeně vstoupit.
V tvorbě Facesoul je silná emoční linka. Témata introspekce, propojení a vnitřní rovnováhy se objevují nenuceně, bez potřeby vše vysvětlovat. Místo toho hudba otevírá prostor, kde si to můžeš prožít po svém.
Naživo získává jeho hudba ještě hlubší rozměr. Hranice mezi interpretem a publikem se rozostřuje a nejde už jen o „sledování koncertu“, ale o sdílenou atmosféru. Je to tiché, ale ne slabé — spíš soustředěné a vědomé.
Facesoul vyniká právě tím, že se nesnaží za každou cenu vyniknout. Pokud tě přitahuje hudba, která je osobní, atmosférická a skutečně lidská, tohle je směr, který stojí za pozornost.

Ubuntu Planet je hudební projekt, který stojí na myšlence propojení lidí skrze rytmus, hlas a sdílený prožitek. Název „Ubuntu“ vychází z africké filozofie „já jsem, protože my jsme“, a právě tato myšlenka se promítá do jejich tvorby i živých vystoupení. Hudba kapely není jen o poslechu, ale o společném naladění – často pracují s prvky improvizace, zpěvu, bubnování a zapojení publika. Vytvářejí prostor, kde se lidé mohou uvolnit, vyjádřit a cítit sounáležitost.
Ubuntu kapela tak oslovuje publikum nejen hudbou, ale i atmosférou, která má až rituální rozměr. Jejich vystoupení bývají hlubokým zážitkem, který propojuje emoce, tělo i mysl.
Na druhé straně stojí Šimon Bílina, český herec známý především ze současné filmové a seriálové tvorby. Patří k mladé generaci talentovaných umělců, kteří přinášejí autenticitu a přirozenost do svých rolí. Jeho herecký projev je civilní, citlivý a často velmi intenzivní, což mu umožňuje ztvárňovat postavy s velkou hloubkou.
Ačkoli každý působí v jiném uměleckém světě, spojuje je schopnost předávat emoce a dotýkat se lidí – ať už skrze hudbu, nebo herectví.

DJ Jobbi Tao je hudebník a DJ, který propojuje elektronickou hudbu s hlubším prožitkem a vědomou atmosférou. Jeho tvorba není jen o rytmu a taneční energii, ale o vytváření prostoru, kde se lidé mohou uvolnit, naladit sami na sebe a nechat hudbu proudit skrze tělo i mysl.
DJ Jobbi Tao ve svých setech často pracuje s prvky organických zvuků, etnických motivů a jemné elektroniky, čímž vytváří jedinečnou zvukovou krajinu. Jeho hudba může působit jak meditativně, tak extaticky – přirozeně přechází mezi klidem a dynamikou, podle energie prostoru a publika.
Na jeho vystoupeních nejde jen o poslech, ale o celkový zážitek. Publikum se stává součástí dění, a každý set je tak originální cestou, která vzniká v přítomném okamžiku. DJ Jobbi Tao tak přináší hudbu jako nástroj propojení, autenticity a sdílené lidské zkušenosti.

Susan Lunaries je česká zpěvačka, která ve své tvorbě propojuje hudbu s hlubokým prožitkem, jemností a vnitřní autenticitou. Její hlas působí jako most mezi emocemi a tichem – dokáže být křehký i silný zároveň a přirozeně vtahuje posluchače do vnitřního světa.
Lunaries čerpá inspiraci z osobní cesty, spirituality i každodenních momentů života. V její hudbě se často objevují prvky intuitivního zpěvu, ambientních zvuků a jemné elektroniky, které společně vytvářejí atmosféru klidu, hloubky a otevřenosti.
Její tvorba není jen o poslechu, ale o prožitku – o zastavení, naladění se na sebe a vnímání vlastních emocí. Lunaries tak přináší hudbu jako prostor pro vnitřní spojení, léčení a návrat k sobě samým.

Ali Odeh je průvodce modrého lotosu, který propojuje starodávnou moudrost s moderním vědomým přístupem k práci s tělem, myslí a duší. Jeho cesta je spojená s hlubokým respektem k přírodním medicínám a rituálům, které pomáhají lidem zpomalit, otevřít vnímání a navázat hlubší kontakt se sebou samými.
Ali pracuje s modrým lotosem jako s jemným, ale silným nástrojem pro relaxaci, introspekci a rozšíření vědomí. V jeho vedení nejde jen o samotnou rostlinu, ale o celkový prostor, který vytváří – bezpečný, vědomý a ukotvený. Účastníci jeho setkání často procházejí vnitřní cestou, která přináší klid, vhledy i hlubší propojení se svou intuicí.
Jeho přístup je citlivý a respektující individualitu každého člověka. Ali vnímá svou roli jako podporu na cestě – ne jako někoho, kdo vede, ale jako někoho, kdo drží prostor, aby si každý mohl najít vlastní odpovědi a pravdu.

BodhiString David a Zuzka, sound-healing, spojení dvou srdcí, spojení ve vibracích tónů nástroje Bodhistring a něžného hasu Zuzky, BodhiString vznikl ze staletého dubu zasaženého bleskem na posvátné hoře Říp, dvě struny z violoncella s tibetskou mísou David rozeznívá smyčcem a Zuzka svým zpěvem přináší něžně laskavé pohlazení, společně na vlnách tónů putujeme vnitřní krajinou duše, potkáváme se navzájem, sami se sebou, s tebou, s vesmírem.

Míša Kuklová aka Djka Satiwa pochází z Tábora a hraje už od roku 2007 výhradně z vinylových desek. Prošla si různými hudebními žánry: od DNB, přes Techno, Breakbeat, Dubstep až po Reggae, ale v roce 2010 se na festivalu Real Beat zamilovala do DUBových vibrací a totálně jim podlehla. Pod vlivem filosofie a kultury této hudby se pustila do pořádání vlastních akcí s názvem ENERGY of DUB
Aktuálně působí jako promotérka a DJka převážně v Praze a v poslední době svou selekci obohacuje i o různé živé ETHNO nástroje jako je indiánská flétna, djembe nebo darbuka a také aktivně začíná se selekcí i skrze ECSTATIC DANCE, kde je DUB hlavním vodítkem celého setu.

Sety k poslechu
https://www.mixcloud.com/Energy_of_Dub/

Jsem vášnivá tanečnice, cestovatelka a facilitátorka metody Contact Beyond Contact.

Více než 15 let se věnuji párovým tancům, především brazilskému zouku, se kterým jsem začala v Londýně, kde jsem dlouhodobě žila. Láska k tanci mě zavedla na mnoho festivalů nejen po Evropě, ale i do Mexika a především Brazílie, kde jsem měla možnost učit se a trénovat s těmi nejlepšími lektory a absolvovat dva učitelské výcviky.

Cestování mě přirozeně vedlo také směrem k osobnímu rozvoji a hlubší práci s tělem i myslí. V Indii jsem absolvovala učitelský výcvik jógy a následně se účastnila mnoha dalších workshopů, seminářů a retreatů (převážně v zahraničí, ale i v Čechách), zaměřených na vnitřní transformaci a práci s tělem i pohybem.

V Guatemale jsem se poprvé setkala s metodou Contact Beyond Contact, která propojuje párový tanec s intuitivním pohybem a hlubším vnímáním sebe i druhých. Tato praxe mě natolik oslovila, že ji dnes s radostí předávám dál ve svých lekcích a workshopech v Praze.

Ve své práci vytvářím bezpečný prostor pro autentický pohyb, hlubší vnímání těla a vědomý kontakt s ostatními.

Mikołaj Szerment je facilitátor a průvodce praxí Playfight pocházející z Polska, který propojuje vědomý pohyb, hru a autentický lidský kontakt. Jeho práce stojí na jednoduché, ale silné myšlence – skrze tělo, spontánnost a bezpečný dotek se můžeme vracet k sobě, uvolňovat napětí a objevovat přirozenou radost z bytí.
Mikołaj vede setkání, kde se lidé učí být v kontaktu bez masek, reagovat v přítomném okamžiku a vnímat své hranice i hranice druhých. Playfight není boj, ale vědomá hra – prostor, kde se energie pohybuje mezi jemností a silou, mezi důvěrou a odvahou.
Jeho facilitace vytváří bezpečné a respektující prostředí, ve kterém se může projevit autenticita, hravost i hlubší emoce. Účastníci často odcházejí s pocitem většího ukotvení v těle, otevřenosti a propojení – sami se sebou i s ostatními.
Mikołaj přináší Playfight jako cestu k živosti, pravdivosti a vědomému prožívání vztahů skrze tělo, pohyb a přítomnost.
S Mikołajem jste se již mohli setkat dříve na našem Sacred Gathering na Džbánu! Byl to úžasný workshop!

Veronika Krejčová
Józe se věnuji více než 15 let a na své cestě stále znovu objevuji, jak hluboce propojené je naše tělo, mysl i vnitřní svět. Studuji tradiční čínskou medicínu a provázím lidi ve skupinách i individuálně – s respektem, jemností a důvěrou v moudrost, kterou v sobě každý z nás nese.
Pořádám jógové pobyty v Čechách i v zahraničí a blízká jsou mi témata ženského cyklu, emocí a celostního zdraví. Největší radost mi přináší běh naboso v lese, tanec u ohně a sběr bylin.
S láskou tvořím svůj jógový prostor Ateliér Tržiště na Malé Straně v Praze, který je mým tvůrčím zázemím i místem sdílení.

Narodila jsem se v Bolívii a vyrůstala v Buenos Aires. Pohyb je mým přirozeným jazykem.
Vzdělání jsem získala v oblasti současného tance, studovala jsem v Brazílii a později ve Francii, kde jsem se věnovala choreografii. V roce 2007 jsem se přestěhovala do Londýna, kde mě praxe jógy přivedla k zásadnímu uvědomění – mou největší výzvou bylo zastavit se a být v tichu. Postupně jsem proto opustila tanec a ponořila se do meditace, od Vipassany až po zenovou praxi.
Má jógová cesta byla vždy inspirována jemností a hloubkou japonského přístupu. Učit jógu jsem začala v roce 2010.
Z Londýna mě má cesta zavedla až do Amazonie, kde jsem prohloubila svou praxi i spojení se svými kořeny. Učila jsem se od šamanů a po dobu 18 měsíců cestovala po Jižní Americe.
Po návratu do Evropy, do Prahy, jsem otěhotněla. Má dvě těhotenství se stala další hlubokou školou – otevřela témata práce s traumatem uloženým v těle, nervového systému a fascie.
Rozhodla jsem se proto studovat somatickou pohybovou edukaci v Berlíně.
Dnes propojuji všechny své zkušenosti – pohyb, cestování, vnitřní transformaci i léčení – do své vlastní praxe. Vedu lekce na retreatech, festivalech i pravidelně v Praze.

Jakub Černý je facilitátor pracující s tělem, zvukem a vědomím. Ve své praxi propojuje kraniosakrální biodynamiku, sound healing a intuitivní práci s prostorem.
Jeho setkání vytvářejí bezpečné a hluboce uvolňující pole, kde se může přirozeně rozvíjet vnímání těla, nervového systému i jemnějších vrstev bytí. Zvuk, zejména gong, využívá jako nástroj harmonizace, regenerace a návratu k vnitřní rovnováze.
Jakubův přístup je klidný, ukotvený a respektující – otevírá prostor pro zpomalení, vnímání a přirozený proces vnitřní proměny.

Adam Antoš je průvodce osobní evolucí, facilitátor a tvůrce prostoru, který inspiruje k návratu k sobě, k autenticitě a k odvaze žít podle hlasu vlastního srdce. Ve své práci propojuje práci s emocemi, vědomím a vnitřní pravdou a podporuje lidi v hledání jasnosti, směru a lehkosti v životě.
Na festivalu Adam otevře prostor pro freestyle, kde se slovo stává živým vyjádřením přítomného okamžiku. Jeho přístup není o výkonu, ale o autenticitě, spontánnosti a odvaze projevit to, co právě proudí. Součástí programu bude i jeho vlastní vystoupení, kde se představí pod uměleckým jménem MC MAGiLION – v energii flow, improvizace a hlubokého napojení na publikum.
Adam byl také součástí projektu City Shamanz – freestyle rapové crew, která vznikla z potřeby svobodného vyjádření ve veřejném prostoru. Jejich tvorba vznikala často přímo na místě, bez předem připravených textů, jako čistý projev přítomného okamžiku a sdílené energie.
Jeho tvorba i facilitace se pohybují na pomezí umění, osobního rozvoje a živého prožitku. Adam přináší prostor, kde se může každý uvolnit, projevit a zažít sílu autenticity v přímém přenosu.

Více zde : https://www.adamantos.cz

JULA / Julie Brožová
Julie Brožová, známá také jako JULA, je muzikantka, performerka, lektorka jógy smíchu, ženská průvodkyně a spoluzakladatelka projektu Broženy, který přináší ženám v Česku seberozvoj, rituály a hlubší propojení s přírodou.
Poslední čtyři roky strávila převážně v Kostarice, kde působila jako ceremonialistka a hudebnice v rámci rituálů a ceremonií. Ve své práci propojuje šamanské tradice, hlasovou svobodu, dramaterapii a hluboké spojení s tělem i přírodou. S lehkostí, hravostí a lidskostí vytváří bezpečný prostor pro uvolnění, autentické propojení a návrat k sobě.
Její hudební projekt JULAmusic nese duši dobrodruha a nomádky. Inspiraci čerpá především během cest po Latinské Americe, jejichž rytmy, divokost i jemnost se otiskují do její tvorby. Její hudba propojuje medicine music, indie/alternative folk, šanson i country a stává se prostorem pro emoce, přítomnost a vnitřní proměnu.
Tvorba je pro ni terapií, modlitbou i oslavou života. Ve svých autorských i převzatých písních zpívá česky, anglicky i španělsky a pomocí looperu vrství hlasy i nástroje do živého, intimního hudebního světa.
Můžete se těšit na hudbu, která pohladí, otevře srdce a na chvíli vás odnese jinam.

Valhalla Deva pochází z Peru a již více než deset let sdílí kulturní hodnoty, principy a životní perspektivy prostřednictvím přednášek a hudebních vystoupení.
V současnosti žije v Černé Hoře, kde spolupracuje s komunitním kolektivem na organizaci vědomých akcí, ecstatic dance setkání, meditačních kruhů a společného zpěvu.
Jako oddaný praktik jógy a bhakti tradice přináší léčivé písně a mantry přímo z Himálají i And. Spolu s nimi sdílí mužské kruhy, mindfulness techniky a další transformační praxe, které podporují osobní růst, hlubší propojení a probouzení lidského potenciálu.

Jan Smolík je český písničkář, zpěvák a autor, jehož tvorba vychází z autentických životních zkušeností, citlivého vnímání světa a hlubokého propojení s lidským příběhem. Ve svých písních propojuje akustickou hudbu s poetickými texty, které otevírají témata svobody, lásky, odvahy, vztahů k sobě samým i k druhým. Jeho koncerty nejsou pouze hudebním vystoupením, ale také prostorem pro zastavení, sdílení a skutečné setkání. Jan dokáže vytvářet jedinečnou atmosféru blízkosti a otevřenosti, ve které se posluchači často nacházejí v textech jeho písní a odcházejí s pocitem inspirace, lehkosti a většího spojení sami se sebou. Jeho autorská tvorba se pohybuje na pomezí folku, akustické hudby a moderního písničkářství. Jemné melodie, přirozený projev a upřímnost jsou tím, co činí jeho hudbu výjimečnou. Každá skladba vypráví příběh a zve posluchače na cestu do krajiny emocí, vnitřní svobody a lidskosti. Pravidelně vystupuje na kulturních, komunitních i festivalových akcích a svou hudbou oslovuje publikum, které hledá nejen kvalitní autorskou tvorbu, ale také hlubší prožitek a opravdovost. Jeho koncerty přinášejí hudbu, která se nejen poslouchá, ale především prožívá.

Pracuji v autoservisu, patnáct let překládám jazyk kmene mechaniků či testuji psychosomatiku na autech. Ale má základní cesta je v každodenním spojení s lidmi a kakaem, Točí se kolem Vás, nás i něj celý můj svět. Miluji objevování jak benefitů pro tělo, protože biochemii mám moc ráda a mluví jasně, tak prozkoumávání Té ryzí esence která pročišťuje naše těla a srdce od hořkosti z minulosti ulpěné a dávno zapomenuté… A jelikož Ty i já jsme Vjedno můžeme díky kakau ještě více navnímávat propojení při setkávání jako je například jedinečný ComUnity Gathering. Moc se na Nás těším!

Jsem žena, která miluje a oslavuje Život. V každém okamžiku vnímám lidskou i Božskou podstatu všeho, co tento svět nabízí. Věřím, že Život je ten nejvyšší dar – a že jsme ho dostali proto, abychom se probudili, uvědomili si svou Božskou podstatu, lidskou vznešenost a dovolili si prožívat sami sebe naplno – v kráse, radosti a vědomí.

Cítím, že jsem se narodila proto, abych tuto krásu Života oslavovala – a tuto radost sdílela s Vámi. Sdílením vědomého ticha Bytí, zpěvu, tance, jógy, potních chýší a dalších ceremonií, které oslavují samotnou Existenci.

Kéž jsou všechny bytosti šťastny.

Já jsem…
Vědomí
Zpěvačka – průvodkyně hlasem
Tanečnice – lektorka orientálních tanců (i pro těhotné ženy)
Hudebnice – hraji na ukulele, harmonium, bubny a další nástroje
Milovnice improvizace, ticha, spočívání a přírody
Tvůrkyně krásných předmětů – peříčkové náušnice, lapače snů, peříčkové ozdoby do vlasů, vějíře, mušličkové dekorace a jiné
Průvodkyně životní zkušeností probuzení a osvobození

Vithorio je člověk, který dokáže propojit sílu přírody, řemeslnou preciznost a hlubokou životní filozofii. Dřevo pro něj není jen materiál – je živým partnerem, se kterým vede dialog. Každý jeho výrobek vzniká s respektem k přirozené kresbě, energii i příběhu stromu a nese v sobě poctivou ruční práci.
Ve své tvorbě spojuje tradiční řemeslo s moderním pohledem na design. Věří, že předměty, kterými se obklopujeme, mohou ovlivňovat atmosféru prostoru i naši každodenní pohodu. Proto vytváří originální kusy, které nejsou jen krásné na pohled, ale mají také duši a dlouhou životnost.
Na COM-UNITY Gathering přiveze Vithorio i svůj jedinečný Sauna Temple – prostor, kde se síla ohně, páry, dřeva a lidského setkávání propojí v hluboký očistný rituál. Nebude to jen sauna, ale místo zpomalení, regenerace a návratu k sobě. V bezpečné a respektující atmosféře budete moci nechat odejít napětí, nadechnout se a zažít sílu společného sdílení.
Přijďte si dopřát chvíli klidu, tepla a spojení.
Sauna Temple bude jedním z míst, kde se tělo uvolní, mysl ztiší a srdce se otevře.

…je ředitelem a kmenovým členem Ústavu úžasu a zároveň performativním umělcem a lektorem, který vystudoval herectví na pražské Divadelní Fakultě Akademie Múzických Umění / DAMU…..20 let pracuje na volné noze. Jeho povoláním je prezentace rozsáhlého autorského repertoáru sestávajícího ze sólových a skupinových divadelních a kabaretních výstupů, rodinných představení, interaktivních prostorových her nebo slam poetry. Je zpěvákem a textařem kapely Střídmí klusáci v kulisách višní. Píše scénáře, divadelní hry a působí jako hostující režisér u nás a na Slovensku…Jako lektor se věnuje kurzům improvizace a práce s objektem a loutkou. V kurzech se letmo dotýká principů vědomého a nevědomého vstupování do rolí a využívá paralelu „jeviště“ k ozřejmování našich životních daností, talentů a omezení. Tato práce je implicitně dramaterapeutická.

Tereza je přední slovenská lektorka jógy, které se věnuje již více než 20 let. Téměř osm let žila v zahraničí, kde měla možnost studovat s mnoha světově uznávanými učiteli. Od roku 2009 navštívila Indii třináctkrát a strávila zde více než čtyři roky svého života, ponořená do autentických jógových tradic.
Její oddanost józe se prohloubila ve chvíli, kdy jí tato filozofie pomohla vyrovnat se s náročnými životními událostmi, osobními traumaty i ztrátou milované osoby. Jóga pro ni není jen souborem pozic, ale především cestou k vnitřní rovnováze, vědomému prožívání a hlubšímu poznání sebe sama.
Ve svých lekcích klade velký důraz na dech a vnímá jógu jako pohybovou meditaci, kterou propojuje s terapeutickými technikami a vědomou prací s emocemi. Využívá řadu metod, které podporují hluboké nahlédnutí do vlastního nitra, sebepoznání i odvahu vystoupit z komfortní zóny.
Tereza předává jógu jako autentickou praxi zakořeněnou v její historii, zároveň ji však přináší v moderním kontextu tak, aby byla srozumitelná a přínosná pro člověka dnešní doby. Její lekce jsou pozvánkou ke zklidnění mysli, propojení s vlastním tělem a nalezení větší harmonie v každodenním životě.

Petra Peyer je průvodkyně dechem působící mezi Prahou a Curychem, která pomáhá lidem vrátit se k sobě skrze jednoduchou, ale mocnou sílu vědomého dýchání. Absolvovala výcvik Conscious Connected Breath v Alchemy of Breath - 400 hodin zakončených zkouškou v Toskánsku a dále se vzdělává v Rebirthing Breathwork podle Leonarda Orra na Air School of Breathwork ve Velké Británii (dvouletý výcvik) a v dechové terapii (Breath Therapy) na IKP v Curychu (tříletý výcvik ve Švýcarsku). Prostor drží s vřelostí, trpělivostí a hlubokým respektem k tempu každého člověka. Její práce je pozvánkou, nikdy výkonem: návratem domů, do těla, do dechu a do ticha, které leží pod povrchem.

Nezávislý umělec, hudebník, producent, textař a DJ z Bratislavy.
Hudbě se věnuje od roku 1995 a na svém kontě má 10 studiových alb. Jeho hudební cesta vedla od undergroundového rapu přes pop a elektronickou hudbu až k tomu, čemu se věnuje dnes.
V současnosti tvoří hudbu pro tanec, ecstatic dance, meditace a rituály. Jeho záměrem je přinášet transcendentální zvuk, mantry a hlubší prožitek na taneční parket.
Věří, že hudba je lék.
Kromě hudby se naplno věnuje také projektu LÁSKAMIER, který propojuje hudbu, etickou módu, veganské jídlo, jógu a hodnoty vědomého a udržitelného životního stylu.

David Edward / Devina
David Edward je hudebník z Velké Britanii, umělec a multiinstrumentalista, jehož tvorba propojuje éterický hlas, ambientní zvukové krajiny a hluboce osobní hudební výpověď. Ve své hudbě pracuje s kontrastem a propojením ženské a mužské energie a vytváří prostor, ve kterém se hudba stává cestou k vnitřnímu ztišení, propojení a introspekci.
David vystupuje také jako Devina Starlight, pod jejímž jménem se zaměřuje na intimní a ceremoniální podobu živého vystoupení. Jeho hlas v kombinaci s nástroji a bohatými zvukovými vrstvami vytváří atmosférickou cestu, která osciluje mezi sacred music, ambientem, meditativní hudbou a vokální improvizací. Jeho koncerty jsou spíše hlubokým poslechem a prožitkem než klasickým hudebním vystoupením.
Davidova hudba zve k zastavení, naslouchání a otevření prostoru pro vlastní prožitek. Jeho tvorba se dotýká témat spojení, odevzdání, klidu a hledání hlubšího vztahu k sobě i světu kolem nás.

David Edward / Devina přináší hudbu, která nepotřebuje mnoho slov. Stačí se na chvíli zastavit, poslouchat a nechat zvuk, aby udělal svou vlastní cestu.

Pakandé, je hudebník, producent a multiinstrumentalista působící v Barceloně. Více než 20 let byl součástí mezinárodně známé kapely Che Sudaka, se kterou absolvoval stovky koncertů po celém světě. Vedle své práce v kapele rozvíjí vlastní hudební projekt Pakandé, ve kterém propojuje kořeny kolumbijské hudby s elektronikou, world music, mantrami, medicínskými písněmi a současnou produkcí.
Jeho tvorba vychází z přesvědčení, že Music is Medicine. Tradiční rytmy a zvuky kolumbijských kultur se v jeho hudbě potkávají s elektronickými beaty, mantrami a hlubokým hlasem. Výsledkem je hudba, která má v sobě kořeny i současnost, rytmus i prostor pro vnímání.
Jeho nejnovějším živým formátem je Aborigen – projekt, který spojuje elektronickou hudbu, kolumbijské kořeny a zpěv do intimního, ale zároveň energického koncertního zážitku. Aborigen nabízí cestu mezi tradičními kořeny a současným zvukem a může fungovat jak v plně elektronické podobě, tak v akustickém formátu.
Pakandého hudební cesta zahrnuje také alba WARÉ – Música de la Tierra, Åtman a jeho nejnovější album Nueva Humanidad, vydané v roce 2026.
Pakandé přináší hudbu, která propojuje lidi, kultury a generace. Hudbu, která má kořeny hluboko v zemi, ale zároveň hledí do budoucnosti.